俄罗斯芭蕾舞

芭蕾舞是俄罗斯的民族骄傲,俄罗斯文化的“名片”。虽然诞生于法国和意大利,但却在这里找到了“第二故乡”。恰恰是在俄罗斯保留并发展了芭蕾舞古典传统并将它重新献给全世界。

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1738年在彼得堡创办了俄罗斯第一所芭蕾舞学校。过了几十年在莫斯科也创办了芭蕾舞学校。由此开始了彼得堡和莫斯科这两种芭蕾舞传统以及两家剧院(马林斯基剧院和大剧院)的角逐,并一直持续到今天。只要研究一下两个城市的海报就可以确认这一点了。

彼得堡流派信奉古典传统,看中每个动作的精湛性以及舞者的超级职业化。在彼得堡舞台上至今可以看见伟大芭蕾舞剧更“经典”的版本。但是有些人觉得彼得堡的风格有些平淡。

莫斯科流派更倾向于表达鲜明的情感、勇敢的表演试验以及多样的体裁风格。但是试验经常是基特奇派式或者缺乏美感。并且区别于过分拘泥的彼得堡人,莫斯科摒弃了拘泥古板的风格。

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剧目

谈到俄罗斯芭蕾舞剧剧目,首先,最好的剧目要属十九和二十世纪的剧目了,最近这些年优秀剧目表中又增添了许多现代舞试验戏剧。

十九世纪俄罗斯创作了许多古典芭蕾舞杰作:《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《莱蒙达》、《舞姬》、《堂吉诃德》。头三名芭蕾舞音乐都由彼.伊.柴可夫斯基创作而成,这也是一个突破:在这之前世界上任何地方都没有大作曲家为芭蕾舞创作音乐。由于出色的音乐和精细的舞蹈,所有这些芭蕾舞剧直到今天在俄罗斯和世界的舞台上都大获成功。

二十世纪初对于俄罗斯芭蕾舞来说是取得新突破的时期。二十世纪初俄罗斯明星巡演(著名的“佳吉列夫俄罗斯演出季”)唤醒了外国观众曾经熄灭的对芭蕾舞的兴趣,给了它“第二次生命”。独幕芭蕾舞风格出现了,对舞台布景和服装更加重视了。对于演出来说挑选音乐是件很复杂的事,有时候所选音乐是“不适于编舞”,但是它确实是出色作曲家的作品。世纪初最有意思的芭蕾舞剧是《火鸟》、《肖邦风格》、《 沙赫列扎达》和《春之祭》(通常最后一部作品会被大改编)。

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在苏联时期芭蕾舞是民族骄傲。芭蕾舞剧编导继续延续古典传统(尽管对所有新潮流不利),为剧院进行创作的都是最优秀的作曲家,包括:谢.谢.普罗科菲耶夫、德.德.肖斯塔科维奇、阿.伊.哈恰图良。芭蕾舞根据历史题材或者文学作品而创作,竭力传递深刻思想。苏联时代演出的至今仍在上演的(当之无愧地)剧目有《罗密欧和朱丽叶》、《斯巴达克》、《石花》、《巴赫奇萨赖的泪泉》、《灰姑娘》、《阿纽塔》、《安娜卡列尼娜》。后两个芭蕾舞是最现代的,特点是形象的心里描写比较精细深入。

苏联解体后从前被禁的表演(如毫无情节的芭蕾舞、无拘无束的现代舞蹈……)像潮水一样涌向俄罗斯的舞台:目前远非所有试验能称为成功,但是俄罗斯芭蕾舞世界变得更多种多样的事实是毋庸置疑的。

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芭蕾舞之星

不管是沙俄时代、苏联时代还是现在,对待芭蕾舞之星都是很趋之若骛的。经常有人来剧院仅为看“某个芭蕾舞演员”的演出。苏联时代瞬间流行起来的芭蕾舞有“乌兰诺娃的芭蕾舞”、“普里谢茨卡娅的芭蕾舞”、“马克西莫娃的芭蕾舞”。

现代最有成就的芭蕾舞女演员是:乌里扬娜.洛帕特金娜(圣彼得堡马林斯基剧院)、斯韦特兰娜.扎哈罗娃(莫斯科大剧院)、狄安娜.维什尼奥娃(圣彼得堡马林斯基剧院)、纳塔利娅.奥西波娃((圣彼得堡米哈尔洛夫斯基剧院)和叶卡捷琳娜.孔道罗娃(马林斯基剧院)。他们每个人都有自己的舞蹈风格,但是他们所有人都是非常好的女演员和优秀的专业表演者。

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最好的剧院

国家最好的芭蕾舞剧院传统上认为是圣彼得堡的马林斯基剧院。这个剧院的剧票在正式演出前几个月就售罄了。莫斯科大剧院力图以试验性演出使人惊奇,但是它们的古典剧目依旧还是那么好。康.谢.斯坦尼斯拉夫斯基莫斯科音乐剧院和弗.伊.涅米罗维奇-丹琴科剧院演出的芭蕾舞剧同样有优秀的剧目和剧团。圣彼得堡的米哈伊洛夫斯基剧院演出的剧目也很不错。

其他地区出色的歌剧和芭蕾舞剧院分布在新西伯利亚、叶卡捷琳堡和彼尔姆,它们和公认的芭蕾舞之都竞争戏剧奖。也值得去后两个城市看现代舞。叶卡捷琳堡的“省舞蹈”剧院近些年特别吸引人们的关注。

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