Театр в России

Россия заслуженно гордится своим театральным искусством. Система работы актера над ролью, разработанная К.С. Станиславским, известна по всему миру, пьесы для театра всегда создавали лучшие писатели, а злободневные спектакли передают «нерв» своей эпохи. В театр в России всегда шли не столько за развлечением, сколько за откровением, за правдой.

Сейчас, к сожалению, под «правдой» нередко понимают грубую откровенность: ненормативную лексику, крики или «обнаженку» на сцене. Много и эпатажных спектаклей, смысл который понятен только их авторам. Но, тем не менее, кое-где великие актерские традиции сохраняются, создаются актуальные и при этом качественные спектакли, а билеты в хорошие театры распродаются за пару месяцев.

Оперное искусство в силу своей природы осталось более верным классике. Помимо популярных иностранных опер, в России много оригинальных произведений. Их нередко создавали лучшие композиторы своей эпохи.

shutterstock_292822904

Репертуар

XIX век подарил русскому театру множество блестящих спектаклей по пьесам А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.Н. Островского. Их с удовольствием ставят и теперь, в классических и новых трактовках, ведь темы, поднимаемые в этих спектаклях, актуальны до сих пор: конфликт подлости и благородства, фальшивого и настоящего, и, конечно же, Россия и ее особый колорит.

Оперная сцена также очень обогатилась в XIX веке. В это время оперы на историческую тему создавали композиторы М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, на сказочную – Н.А. Римский-Корсаков. Блистательны оперы П.И. Чайковского, многие из которых посвящены сюжетам русской литературы («Евгений Онегин», «Пиковая дама»).

Начало XX века стало для российского театра временем экспериментов. На арену вышла «новая драма», в центре внимания которой не закрученный сюжет, а личность и ее внутренний мир, в который актер, согласно «системе Станиславского», должен вжиться на психофизическом уровне. Яркий пример русской «новой драмы» – пьесы А.П. Чехова. Также стали очень популярны остросоциальные спектакли, где рассказывалось о проблемах различных слоев общества: об этом почти вся драматургия М. Горького.

shutterstock_172795316

В ту же эпоху появилась профессия театрального режиссера. Теперь его «присутствие» в спектакле чувствовалось не меньше, а то и больше, чем драматурга.  Режиссер мог вольно трактовать материал, делать действие совершенно условным и наполнять его самыми невероятными метафорами. Эта тенденция сохранилась и по сей день.

В Советском союзе театр строго контролировался государством. Главным направлением был «социалистический реализм», а героями спектаклей стали рядовые советские люди, их нравственные идеалы: честность, желание всеобщего счастья, скромность. После развала Советского Союза многие хорошие спектакли из-за их «советской» тематики оказались незаслуженно забыты, но постепенно прекрасные пьесы А.Н. Арбузова, В.С. Розова, Л.Г. Зорина, А.В. Вампилова вернулись на сцену. Их стоит смотреть, чтобы понять, как думали и чувствовали люди советского времени. Что касается оперы, качественные образцы создавали композиторы С.С. Прокофьев, Д. С. Шостакович, Т.Н. Хренников, И.И. Дзержинский.

Позднесоветская эпоха с ее политической «оттепелью» и последующим застоем стала колыбелью новых веяний. Действие стало еще более психологичным, а темы злободневными. Музыкальная составляющая в спектаклях стала играть новое значение, на сцене появился новый для России жанр рок-оперы. Одной из самых лучших стала «Юнона и Авось» в московском Ленкоме – этот спектакль с аншлагом идет до сих пор. В эти же годы вышла на сцену плеяда талантливейших актеров, многие из которых теперь возглавляют свои театры.

shutterstock_215609674

После развала Советского Союза театрам пришлось нелегко. Отсутствие запретов открыло дорогу не только талантам, но и искателям легкой популярности за счет эпатажа. Но постепенно из хаоса выкристаллизовалось несколько направлений. Часть театров развивает классические тенденции (БДТ им Г.А. Товстоногова в Петербурге), часть играет с новыми формами (Театр «Глобус» в Новосибирске), а часть пытается передать «нерв» современной жизни в документальных (Театр.doc в Москве) или юмористических («Квартет И» в Москве) спектаклях. И почти все театры пытаются сочетать проверенные старые пьесы (или инсценировки классики) с актуальными произведениями новых драматургов. С начала 2000-х в Россию пришел жанр мюзикла, ставший очень популярным у публики. Что касается современной оперы, пока что она только ищет свое лицо.

Любимые актеры

На театральной сцене России много как молодых, так и уже завоевавших заслуженную популярность актеров. Большая их часть одновременно с работой в театре снимается еще и в кино, что приносит им дополнительную популярность (но делает график невыносимо тяжелым). Но «многостаночники» не сдаются, пытаясь успеть везде.

Глубокое погружение в образ, искренность «до озноба», умение как продолжить старые актерские традиции, так и сохранить прочную связь с современностью – отличительная черта многих российских актеров. В нескольких театрах, несмотря на преклонный возраст, еще играют на сцене представители «старой гвардии» советского времени, которым начинают рукоплескать уже в миг появления на сцене.

Лучшие актеры и актрисы: Евгений Миронов, Нелли Уварова, Чулпан Хаматова, Константин Хабенский, Ирина Пегова, Виктор Сухоруков, Михаил Пореченков, Полина Кутепова, Полина Агуреева, Александр Лазарев-Младший, Мария Аронова, Ксения Раппопорт, Елизавета Боярская, Сергей Маковецкий. Из «старой гвардии»: Константин Райкин, Алиса Фрейндлих, Сергей Юрский, Валентин Гафт, Василий Лановой.

Оперные певцы и певицы: Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Хибла Герзмава, Ольга Бородина, Олег Видеман, Надежда Кучер.

shutterstock_55373431

Популярные театры

Признанными флагманами театрального искусства всегда были Москва и Петербург, однако в последние годы очень мощные театры появились в провинции, особенно на Урале и в Сибири. В Москве традиционно высоко оценивают «Современник», «Ленком», «РАМТ», «Московский Художественный театр им. А.П. Чехова», «Московский театр под руководством О. Табакова», «Сатирикон», «Школа современной пьесы». В Петербурге неизменно популярны «БДТ им. Г.А. Товстоногова», «Театр имени Ленсовета», «Малый драматический театр – Театр Европы», «Александринский театр». В Новосибирске выделяются театры «Глобус» и «Красный факел», в Перми – «Театр-Театр» и «У Моста». Однозначно достоин внимания Театр драмы им. Ф. Волкова в Ярославле.

Лучшая опера – в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Большом театре и Театре Станиславского и Немировича-Данченко в Москве. Также стоит послушать оперу в театрах Перми, Казани, Екатеринбурга и Новосибирска.

shutterstock_143327485

Читать далее...